望其项背造句子最短(精选美句41句)

望其项背造句子最短

1、我不是诗评家，只是一个普通的诗歌爱好者，我的学识和诗学理论远远达不到评论的水准，所以我阅读每一个诗人的作品，是仰视和平行的。也就是说，我努力地抵达诗人灵魂的营寨，发现诗歌外面故事，揭开诗人的隐喻，让我以及我的读者以及诗人一起，碰撞出火花来。

2、这几天我一直在读洛夫先生的那组著名的《石室之死亡》，我被里面的阴冷、黑血、死亡、坟墓、迷惘、焦躁、晦涩的意象和情绪压抑着，我又开始陷入“生存还是毁灭，这是个问题”的纠葛当中了。时代诞生了《石室之死亡》，另一个时代再去读，我的痛点总是转移到个人的情绪感染上。我又不是在做论文，我就是一个诗歌爱好者，我不管你是“存在主义”还是什么主义，我就是要读一首诗歌并享受这首诗歌带给我的情感。想了想，还是跳出了这组诗。

3、学海无涯，学无止境。对于领导干部来说，学习更是一种责任、一门必修课。现在改革发展的问题不少、挑战不小，反腐倡廉的任务也很重，更需要加强学习尤其是思想政治学习，努力在思想和行动上与d中央保持一致，才能明确方向、激发干劲，做忠诚、干净、担当的好干部。

4、或许我的感觉是错误的，但是我固执地坚持，《假设》这首诗里面的故事如果展开，你一定会泪流满面。

5、如果说吉承的服装设计已经能称作是在西方语境下的语素变化，那么几乎可以这么说，除了马可和她的“无用”以及原先她先前所创建的“例外”以外，其他的服装品牌都还停留在了在已有的成熟服装产业内得过且过的状态之下，但是马可本人的想法原先就是一种对于商业和商品的对立，她所关注的是传统手工艺的复兴以及帮助那些贫困的手艺人脱离目前潦倒的生活，据官网对于无用的品牌梦想的说明，无用希冀的是“以手传心，以衣载道，大爱无界，天下一家”，这样的一个视野以及诉求，我认为早已超脱了服装与时尚的讨论范畴，姑且算不得是单纯商业性的服装品牌。但是始终记得早年间认识到马可和那两次震撼的演出，“无用的土地”(图例034)、“奢侈的清贫”，如同一次能使心房震颤的空灵奏鸣，直指人心地告诉了我什么才是美的深层，那时，我还不认识“禅”。

6、    、“艺术审美”还是重点吗？还须就清诗学审美范畴深文周纳吗？清朝是一个特殊的时代，前后两期都发生了天崩地解的巨变。时代的变局使得士人们关注的是历史意识和时代责任感，艺术审美的探索与争辩已非诗人们关注的焦点。固然清朝诗派中人还有不少仍在认真执著地在诗体论、创作论、风格论、批评论上奉献心血，但特定的时代背景却使得儒家“忠国”、“事君”的诗教内核与以诗存史的创作动机成为清诗学中的重点。

7、    清诗的演进轨迹与应当注意的几个人物

8、作为“经济全球化”背景之下的产物，“同质化”是在所难免的普遍现象，那么在远趋于抄袭之后，中国汽车设计的发展该如何找到自己的表达方式，并且具有一定的识别度呢？就像刚才提到的一样，既然汽车不该成为“民族性”、“本土性”的，那么又何必执着于辨识度呢？日韩甚至大部分国家的汽车并没有传达一种文化性的语义，而是强调着“品牌价值”，但仍有少部分国家的汽车设计仍具有反映那个国家人民精神的效果，这样一种效果可以不视为唯一的目标，但是是可以成为一种追求的。并且从原创性出发，如果可以从中国传统文化中汲取灵感的思维的话，也是我们非常宝贵的资源。其实作为中国汽车的先行者和掌握了举国实力的汽车厂商，一汽早就为我准备好了案例。在1958年的由克莱斯勒手工拆解测绘逆向开发得来的第一代轿车CA71(图例046)上，这款完全政治血统、服务国家元首的车型就采用了所谓的“宫灯式”(图例047)尾灯。

9、这首诗歌似乎是个幻影，几种生活印记叠加在一起，割草、运草、回家的马、母亲的哭泣，构成了一个连贯性很强的情景。可我总觉得诗人是把脑海里的深层意识变成了故事的情节，把一个大的时间维度浓缩到一个窄小的空间里，用低缓的语境创造出一个近乎于压抑、伤感的图景。

10、食指“相信未来”的时候，是在一九六八年二十岁的年纪，那时候我刚刚出生。我二十岁的时候读到了他这首《相信未来》，于是我真的相信未来，我相信诗歌的力量可以给我一个美好的未来。而今三十年过去，未来似乎就是我们如今静静发呆的模样，只是头上多了白发。

11、在产品设计中，近来更有一支博物馆文创设计的分支，就这一分支而言，在2017年举办的首届“故宫博物院文创设计大赛”中的产品可见目前市场之中可以存在或者销售的、符合领导要求的文创设计产品。就其中很多例子来看，首先是Alessi联合台北故宫博物院的“清宫系列”对于文创设计师影响深远，甚至是Alessi的开瓶器等小产品也给国内设计师的“文创”思路带来了巨大的影响，迄今的故宫博物院文创大赛还有人在重复这样Alessi这失败的一次设计(图例142)；其次是博物馆文创到底要卖什么，如果是卖IP，那么这个故事怎么打造？就现有的故宫而言，除了乾隆乱盖章的故事普及度较高，其余的故事还与我们距离较远，更有莫名其妙的将超级英雄换个盔甲就称向中国五千年文化致敬，向故宫六百年生日贺礼的荒唐营销(图例143)，前文早已批评了这种糟蹋文化、恶性消费文化的现象，而这样的现象说到底还是本土设计师未将“博物馆文创”的正确经营模式找到。博物馆里展出的说到底大多还是已经失去生命力的、远离了生活的“贵族器皿”，其如何在当今的生活中寻找全新的寄居体？把文创买回家，而不是把古董买回家，更不是买回去一个堆砌元素和符号语言的“新古董”，我也去过几个博物馆，尤好逛各个博物馆的文创商店，现有的博物馆文创行业大多被类似的企业所经营，我所提到的“唇齿关系”再度应验，现在的博物馆文创大多千篇一律不值一看，几乎都是些固定模式固定载体甚至固定元素的变脸：卖胶带、卖杯子、卖文件夹、卖挂件、卖首饰、卖“新古董”、卖一些使用了图腾和元素的常规产品，在这个被“国家宝藏”等节目掀起的“博物馆热”中，看着这些大多乏味、程式化套路化的博物馆文创，再想到之前清水寺的便签(图例144)在网络上爆火，国内各个博物馆纷纷东施效颦，更觉得苍凉无奈。再这么发展下去，这个本该朝气蓬勃的新兴产业，我见已快死了。

12、三十年后，我读着这首《回答》，曾经的热血，似乎冷却麻木了。我只对这首诗里面的“我不相信天是蓝的”这句感兴趣，北岛是先觉者吗？这个冬天，我在西安已经快有一个月没有看见蓝天了，可恶的霾遮住了蓝天，可是我和北岛不同，我相信天是蓝的。

13、对于竹子，中国人无疑是有情怀的。除了张雷的竹浆纸之外，中国还有很多设计师直接使用竹子作为材料，在工艺和用料上进行创新，重新进入了视野。石大宇的“清庭”(图例129)应该目前知名度最高的使用竹材料转化当代设计语言的品牌了。石大宇钟情于竹与天然材质，发展根植于中华文化的设计观，将材料、工艺、精神内涵等合为一体，并且出于工业设计的伦理，他从当代对应环境保护、不忤逆大自然的传统工艺中汲取灵感，从更高的维度上利用了竹材料。

14、许是诗歌的表象掩盖了诗歌深层的具体，时代的洪流卷走了曾经的现实，只留下疼、只留下诗人曾经的心绪和求索。“其实我也是个割脉者/迷惘在天空广阔的背景下/颓废的手就是干枯的花朵/进与退 生与死/都缘于血的快慢 心的冷暖”。“苇”是谁？是秋天被割断的芦苇？还是一个人？这疑问还在进行，那么作为诗歌巧就巧在把事物和人自然的捆在一起，物我置换，你想象被割断的芦苇，你想象你在挣扎思索中手腕上流出的鲜血，而这些，诗人在瞬间无觉地就把他完成了。

15、中国学者钱穆曾经比较过古代中国和古希腊，还有后来的古罗马，他说古希腊是“有民无国”，古罗马是“有国无民”，而古代中国是“有国有民”。

16、“光阴里那些格外透明的事物/若隐若无/仿佛虚妄的假设/对一些人说“爱”，就像对自己画了字符。”第二节诗人隐约透露出一点信息，曾经的事物和爱的人，这一切是虚幻还是真实？这就让我产生八卦和好奇，爱情？还是别的什么爱？我倾向并且愿意倾向于爱情，虽然诗人说的“爱”带着一个引号，但是最后的“字符”二字，让我觉得这应该是一场刻骨铭心的爱情。

17、   “一个诗人应该把自己隐藏在作品里，如同上帝把自己隐藏在万物中。

18、出自：蔡东藩、许厪父《民国通俗演义》第一百二十七回：“他已窥破喜奎和小雀儿的深情密爱，万万不是本人所能望其项背。”

19、这么大的地域，这么多的人口，所以它有中央政府，地方政府。有的经济学家说，中国县级政府的良性竞争，是中国崛起最重要的原因。

20、一方，美院面对着自然，另一方，美院面对着城市，在暗伏的象山之麓，这样一座半自然半建筑的形态呈现了出来。在计算机泛滥的今天，在建筑变得如此干枯的今天，这样一处经验性的、以树石营造的场所，在一座座冰冷高耸的城市中，像极了一处妙极的景观，这就是中国文人所向往的生活状态，唯有情趣，妙韵横生。如果能在那样的氛围里生活，几乎能让人死在那里了。

21、长安瘦马：季羡林说：人世间，云谲波诡，因果错综。只有能做到“尽人事而听天命”，一个人才能永远保持心情的平衡。这句话道理其实并不深奥，但更多的时候，我们走着走着就忘记了我们真正的需求并不多，我们的各种贪欲常使我们痛苦不堪。

22、    在女性文学历史谱系中，清代也呈现出彬彬一时之盛的局面。能诗善词的才媛淑女层出不穷，仅《清诗别裁集》就收录清初80多名闺秀诗人，而有清一代存诗的女性诗(词)人更是多不胜数。纵观整部女性诗史，清女诗人“参与文学创作活动留下作品之丰厚，有史以来无逾此时”。袁枚、陈文述等尊重妇女的文化人格，敢于冲破时俗的禁锢广招女弟子，无疑推动了清初女性诗坛步入辉煌。“身不得，男儿列，心却比，男儿烈”的秋瑾以不让须眉的豪情成为女性文学领域的最后一朵奇葩②。

23、就让我暂时离开一小会儿吧，让我离开庞大的人群。

24、    为科举登第而作的文化积累使洪秀全深知利用诗文进行革命宣传的重要性。他现存的诗文基本上“语语确凿，不得一词娇艳，毋庸半字虚浮”、“不须古典之文”(《戒浮文》)，以便于直接宣传革命。他的诗称得上气势恢宏，而且洋溢着积极浪漫主义的乐观色彩。如《述志诗》：

25、在本期节目中，张维为教授系统论述了中国作为“文明型国家”的四大特征，并指出，如果放弃中国模式，照搬西方模式的话，那“文明型国家”的优势将消失殆尽，甚至变成一个最大的劣势。

26、对于齐白石,虽然我心慕手追,却仍然难以望其项背。

27、比如这首《诗神》，我一直觉着这首诗是千百年来悼念屈原的众多诗歌里的一首上品佳作。这首诗大气磅礴飞流直下，幽思怀古纵横古今，才华横溢就像涌来的诗行，挡都挡不住。啊啊，诗歌还能这样写！

28、就让我活出一个富饶的秋天吧，就让我看上去还不算太老。

29、长安瘦马：我觉得我有责任，我得抓紧离开，我得抓紧编造一些我不在现场的证据，那《抽搐的狗》还在抽搐着。我以为这只是一幕幻象，就像影子，我离开了现场，那只狗应该不再抽搐了。我离开了，可那只狗还在抽搐，还在发作着“思想癫痫”，我在诗歌现场之外，愣怔了一下，也跟着发作了“思想癫痫”。

30、在“全球化”的经济趋势下，设计的商品属性在不断强化，也逐渐变得“同质化”，在这样的局面之下，设计背后的文化性在被逐渐抹去，少有的占据经济政治话语权的国家也就借助着“全球化”的商业行为输出着他们的文化。而这样的现象已经不再是潜移默化，而成了司马昭之心。很多时候并不是我们选择了无动于衷，而是因为由于缺席了第一次第二次工业革命的我们确实走在了西方之后，“前山”已在门前，越过前山需要时间，且前山始终于此，我们无法忽略。

31、尤其就无用和江南布衣的例子来看，中国服饰不是死板的唐装汉服，如果执着于这些只会陷入兜兜转转的死胡同，把握不了当下，时尚是不断进步的，现代人没有必要也没有义务陷入“传统服装制式”的包围和绑架，但如果彻底拥抱西方的时尚观念，我想很容易造成失去我们自己服装美学的认同，毕竟已经中断了很久，更重要的是，服装作为人的语言，会对我们的国家形象带来模糊的隐性的深层影响。

32、山本耀司所代表的日本时尚说到底还是植根于日本文化和民性的，无法在中国本土重演，那么我们在剥离开对于山本耀司个人的崇拜和欣赏以外，该如何摸清中国服装设计和时尚潮流的方向呢？同样是在山本耀司接收央视的访谈中，山本耀司预测中国服装设计所诞生的第一个世界品牌是在2019年，也就是现在，那么系数风流，中国当下的服装设计又生长如何呢？现状就是，山本耀司高估了我们。在高定这一门类之下，目前国内还并没有养育足够的土壤，以郭培(图例029)为代表的第一代中国服装设计师在有关于“中国文化”的设计中，依然呈现出一种用力过猛的现象，始终抹不去浓浓的图腾化元素，这还是一种“自豪式的自卑感”，在强迫着不同的文化从感官上暴力认知中国。

33、崔完生的诗，我总觉得他的诗风很理性，表达事物和情感在文字上不温不火，就像一个饱经沧桑洞悉世事的睿智的哲人，面对无论是大喜还是大悲，他总是平静的叙述，而情感在语言的内核里爆发出的张力，时不时地在你心里扎一下。

34、在《一首诗中的赫图阿拉》里，“天空和尘埃，小鸟和树”、“石门岭，草这些平常的地名”、“灌渠外的小水洼在夜里悄悄结冰了/狗儿从它的边上跑过去。人的鞋子/牲畜和车轮沾上的新鲜泥浆”。这些现实的意象和诗歌的意境给诗歌增添了现场感，故乡更加的生动，而故乡越是生动，诗人的内心就越是疼痛。

35、印度也是个人口大国，但它的国土面积实际上只有中国的1/疆土内的整合程度也远远不如中国，很多地方反叛力量还远未消灭。种姓制度也是个大问题，阻碍了印度的人口流动和社会活力。

36、其实，时至今日，我还是不喜欢读杨炼，读起来就感觉沉重，感觉胸膛里的那颗心跳动得厉害。

37、长安瘦马：可能有人对汪国真的诗表示不同的看法和评价，但是这不妨碍我喜欢读他的诗。

38、2019年国庆期间,《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律影片集中上映,获得广泛好评。相关新闻中,“主旋律”常误为“主弦律”。“旋律”通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的组合;“主旋律”指多声部音乐作品中的主要曲调,现在也用来比喻基本的观点、主要的精神。“旋律”不能写作“弦律”,“主旋律”也不能写作“主弦律”。

39、我国幅员辽阔，高铁既要适应南方的气候和地势，也要适应北方的冻土等

40、她，是高高在上的街俊公主，不光有着令人惊叹的容貌，还有众多鲜少有人能望其项背的才艺。