余光中的诗歌主题有哪些(精选美句29句)

余光中的诗歌主题有哪些

1、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一言难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。——《听听那冷雨》

2、在西子湾的家，他看着海面上的灯塔，和桌子上的台灯，思绪万千，《乡愁》就是在这样的氛围里诞生的。

3、此前听闻余光中先生在八十大寿送给自己的礼物，是两本诗集，觉得这个老头甚是可爱。

4、“乡愁诗”在相当程度上契合了背井离乡的人们情感表达的需要。(余光中的诗歌主题有哪些)。

5、活动一开始，全场起立为余光中先生默哀致意。接下来，湖南文理学院教授郭虹女士回顾了她和余光中先生交往的点点滴滴，并介绍了的余光中先生与常德的渊源。

6、臧克家、卞之琳诗歌语言是凝练甚至雕琢的，尤其是臧克家、卞之琳早期的新格律体诗歌，几乎到了字琢句炼的程度。卞氏写诗“喜爱淘洗，喜爱提炼”，追求“字少意多”的“精炼”，自谓“前期诗作里冒出过姜白石词的形迹”有“苦吟诗人”之称的臧克家，更是反复强调“写诗必须下苦功夫去锤炼字句，不能顺手牵来，要千锤百炼，择一而用。在锤炼字句方面，古典诗歌给我们树立了榜样”比之于宋代词人，他们在语言风格上接近姜夔。由于他们基本不在诗中言情，所以他们那琢炼的诗句更觉雅致清洁。余光中说：“对于当代的中国作家，所谓传统应有两个层次：长而大的一个是从《诗经》、《楚辞》起源，短而小的一个则始于五四……一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统，同时又能旁采域外的诗艺诗观，他的自我诗教当较完整”来自古典大传统的姜夔，和来自五四新传统的臧克家、卞之琳，在琢炼清雅的语言风格上共同影响了余光中，余氏是通过臧、卞这座桥上通姜夔的。

7、　　本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

8、当我死时，葬我，在长江与黄河之间枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度我便坦然睡去，睡整张大陆听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想从前，一个中国的青年曾经在冰冻的密西根向西瞭望想望透黑夜看中国的黎明用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖到多鹧鸪的重庆，代替回乡

9、《他们在岛屿写作》是介绍台湾文学大家的系列纪录片，最初2011年制作的有6部。分别是：以林海音为主题的《两地》；以周梦蝶为主题的《化城再来人》；以余光中为主题的《逍遥游》；以郑愁予为主题的《如雾起时》；以王文兴为主题的《寻找背海的人》；以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。

10、文学作品的传播离不开现实环境。不论是国人背井离乡，海峡两岸隔海相对，还是海外华人遥遥相望，“乡愁诗”都在相当程度上契合了人们情感表达的需要。而随着国家的开放与全球化的发展，越来越多的炎黄子孙离开故土，“乡愁诗”的生命力也在延续。“乡愁”这一母题几乎存在于各个国家的文学作品中，这是人类远古以来就存在的情感。就如同现在的人们青睐李煜的词中的抽象情感，余光中“乡愁诗”中抽象出来的“乡愁”情感具有共通性，这也是其“乡愁诗”接受人群广泛的原因。

11、“自八〇年代开放以来，我的诗传入大陆，流行最广的一首该是《乡愁》，能背的人极多，转载与引述的频率极高。一颗小石子竟激起如许波纹，当初怎么会料到？他如《民歌》《乡愁四韵》《当我死时》几首，读者亦多，因此媒体甚至评论家干脆叫我做‘乡愁诗人’。许多读者自承认识我的诗，都是从这一首开始。”余光中的文学活动广泛，诗、散文、评论、译书等都有所涉猎。半个世纪以来，大陆、台湾、香港等地出版了大量的余光中诗集、散文集、批评集……在诗歌上，他不仅被誉为“诗坛祭酒”，而且在六十年内，创作了二十册诗集，约一千多首诗，可以算得上是一位高质高产的诗人。在如此丰富的诗歌创作中，“乡愁诗”依然是受人瞩目的一部分。无论是在大陆，还是台湾、香港等地，余光中的“乡愁诗”都广为人知，这不仅是一种文学现象，更是一种文化具象。这其中的缘由既有内在的，又有外在的，当中还掺杂了许多复杂因素。余光中本人的人生经历与文学修养更是使“乡愁诗”立体化的重要原因。

12、P4:当代诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》，是一篇内蕴深刻、组合高妙的佳作。本诗的诗题来自与余光中的交往。1982年，余给流沙河去信：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那只。”四年后，余写的《蟋蟀吟》中两行：“就是童年逃逸的那一只吗？一去四十年，又回头来叫我？”触动灵感，流沙河写了这首诗，刊登在香港的《文汇报》上。掌声有请徐叶子、王一婵两位联袂精彩演绎。

13、他曾是国立中山大学文学院院长，也是国立中山大学外文系退休荣誉教授。校方特地播放了纪录片《余光中书写香港》做为贺礼。

14、P16：先生除了在文学上的多管齐下，还表现于他在美术和音乐上的热情和造诣。把月光掬在掌，注在瓶，分析回忆，分析悲伤。诗歌赋予画面感，勾画出一幅凄惨淡白的海景月色图，取材于台湾童谣的这首《月光光》，掌声欢迎黄华进行朗诵。

15、　　每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。

16、余光中的“乡愁诗”在两岸四地流传甚广，他在华人世界的知名度之高，各类相关诗集的出版热潮与“乡愁诗”的研究热度一直难以消退的现象，使人不禁产生好奇。余光中“乡愁诗”的流传与接受之广的原因，笔者认为主要是以下几点：

17、最广为人知的那首《乡愁》，创作于早期，属于历史文化怀乡诗。虽然我不敢说现在两岸三地的年轻人，还能感受到他当时的乡愁。某种程度上，他的这首诗是绝唱。

18、余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。

19、P9：一曲《乡愁》传遍天下，可谓朗诵者们最爱的篇章。寄寓了诗人也是万千海外游子的绵长乡关之思，从邮票、船票、坟墓再到海峡，情感层层叠进，在诗的结尾升华到了一个新的高度。我们请出《乡愁》的朗诵者：杨君武。

20、这首诗在语言上也颇有特色。句式长短相间，错落有致。读起来，恍若大珠小珠落玉盘，和谐悦耳。给人以强烈的节奏感。同时，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。可以说，这首诗在思想性和艺术性上，皆臻于完美。

21、    迄今我成诗千首，乡愁之作大约占其十分之一。与此相近之作尚有怀古、咏物、人物等主题，数量亦多。在乡情之外，我写得很深入的主题还包括亲情、友情、爱情、自述、造化各项。因此强调我是“乡愁诗人”，虽然也是美名，却仍不免窄化了我。

22、在台湾，余光中不仅完成了学业，而且也在这里与“来自江南的表妹”恋爱结婚。他的生活看起来似乎开始平静展开，但在一九五八年的近一个月间，长女姗姗的出世与母亲的病逝接连而至，不可抗拒的生命的消逝与携着希望的新生一同扑面而来，悲喜之间一时难以言说。而也在这一年，他获得了亚洲协会奖金，怀着复杂的心情，前往爱荷华大学进修一年，开始了他的美国之旅。一九六四年，余光中又受美国国务院之邀，赴美讲学两年，先后在伊利诺、密西根、宾夕法尼亚、纽约四州讲学。一九六九年，他又第三次赴美，被美国教育部聘为科罗拉多州的教育厅外国课程顾问和寺钟学院客座教授。这三次的赴美经历，既是一次与西方文化的亲密接触，也让他深刻感受到了去国离家的滋味。这不仅是从地理距离上所谓的“他乡”遥望“故乡”的情思，更是骨子里的传统文化的寂寞。这段美国时期对他的影响巨大，他最终选择成为“回头的浪子”，重回古典的怀抱。

23、(14)沈德潜《唐诗别裁集》，上海古籍出版社1983年8月版，第183页。

24、P14：偶然停电的晚上，诗人在烛光中寻到了四十年前的回忆。这温暖中还纠缠了一声轻叹，一丝疼痛。失落的心里，会因这烛光而生动，即使斑斑白头。由辜兰芬带来这首《问烛》。

25、1954年同友人共创「蓝星诗社」。整个青年时期的写作追求新时代的「格律诗」，但也有强烈西化的倾向。

26、余光中“歌诗”也受到民间歌谣和抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，为躲避战乱，余光中在重庆江北悦来场住了七年，几乎在这里度过他的整个中学时期。他当时就读于迁校到“大后方”的南京青年会中学，学校对着嘉陵江，门前是大片的稻田，日常学习和生活中常听到农夫、船夫、轿夫的歌唱。“在舵手的鼓声中曼声而唱，插秧的农夫们也在春水田里一呼百应地唱，溜啊溜连溜哟，咿呀呀得喂，海棠花。”听轿夫唱“天上有颗星，地上有个坑”。

27、　　在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

28、余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。