徐志摩再别康桥写作背景(精选美句28句)
徐志摩再别康桥写作背景
1、画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。
2、艾青(1910-1996)，现代诗人，原名蒋海澄，浙江金华人。1932年诗人加入“中国左翼美术家联盟”,同年被捕入狱，《大堰河—我的保姆》即写在狱中。其诗发表后引起轰动，艾青一举成名。抗日战争时期，是艾青诗歌创作的第一个高潮期。代表作有《雪落在中国的土地上》《向太阳》《火把》等。1941年到延安，创作了《毛泽东》黎明的通知》等名篇。1957年，艾青被错划为右派后，沉默了21年。1978年重返诗坛，开始了他诗歌创作的第二个高潮期。其中诗集《归来的歌》和《雪莲》获中国作家协会全国优秀新诗奖。艾青在诗歌园地辛勤耕耘六十年，为新诗发展作出了卓越贡献，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。他的诗被译成十余种文字在国外出版；1985年，艾青荣获法国艺术最高勋章。艾青在国内外享有崇高的声誉。
3、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却"不带走一片云彩"，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。
4、回过头来说说李歌老师给我们讲课。有人也许认为老师有点罗嗦，因为有时一个观点，一个理论，老师总是反反复复地说，跟这个人点评时说，跟那个人点评时又说。其实李歌老师的苦心就是在让我们一定记住，不要忘记，这些都特别重要。可是，我们有没有真正听到骨子里去呢？所谓的朗诵技巧——内三外李歌老师从理论上讲，又从具体实践中演示、引导，真是尽心尽意到了极致。李歌老师一再强调这些是我们需要学习的基本功。光有情感，却没有基本功做后盾帮你体现，不行。光有基本功，却不入情入境，内心没有情感的涌动，也不行。我们需要追求的朗诵境界是在情感的驱动下，自然而然地把文字流露出来的，而这时你会发现，在真实的情感下，你的语气真诚了，你的节奏合理了，你的重音跟受众合拍了，你停得恰到好处，你连得拨动心弦，朗诵技巧在不知不觉中为你表达情感而任劳任怨地服务着……
5、霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自由，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。
6、《背影》是朱自清1925年写下的一篇散文名篇，记述的是1917年他在北大读书时的经历。写作的缘由作者在《背影》的文末已经有所交代，是因为父亲给他写的一封信。信中父亲提到近日身体不好，恐怕大限将至，令作者心生感触，所以才挥笔写就。
7、在1928年的时候，徐志摩故地重游，而11月6日在回国的途中，也就是中国的南海上，他写成了这首诗。这是他第3次欧游归国，而这首诗无疑是他的作品当中最为出名的一篇。
8、中央电视台《每日农经》栏目原总导演，收视率飙升始作者。
9、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
10、 七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
11、 第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
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13、悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
14、 果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？
15、直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
16、陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！
17、软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
18、(8) 海德格尔．荷尔德林诗的阐释(M) 北京：商务印书馆，2000
19、 尽管诗也是一种感性的文体，但比起来散文与小说乃至戏剧，诗的主观色彩是最强烈的。正因为如此，诗才成为一种“迷宫”，因为人的主观世界有时就是一座“迷宫”，难以把握。豪泽尔就认为不必去克服自己的个性甚至某些偏见，并强调：“越主观，越有个性，他的艺术作品就可能越有艺术价值。”(1) 台湾著名诗人余光中曾把诗人称之为一种破空而来、绝尘而去动的辄神龙见首不见尾的独异性群体，这似乎也成了考量一个诗人心理元素的一种尺度，“一个成功的抒情诗人，他必定怀有一颗独一无二的心灵。”(2)
20、飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。
21、笔者能够接受学者孙绍振先生微观分析《再别康桥》一文的如是说：“为什么是轻轻的呢？就是因为他和自己的内心、自己的回忆对话。这里所写的不是一般的回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗是不适宜的，只是把脚步放轻、声音放低才进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。” (7) 但笔者不能苟同孙绍振先生的另一种过于主观臆断的“微析”，硬是把诗人与林徽因的“康桥情结”扯进来，甚至把这称为是诗人隐藏在心头的一个秘密，留在康桥的也正是这个秘密，诗人之所以轻轻的来悄悄的去，就因为有这个秘密搁在心灵深处。
22、如果说“寻梦”可作为“诗人创作如同白日梦”加以解读，那么全诗首尾所告别的云和不带走的云，只是诗人抒情表意的一个载体，那云已经成为康桥心乡的一种象征，与其说是云，倒不如说就是那诗意的栖居之饰物，那诗意的栖居深深地挽留住了诗人的一颗受伤而又孤单的灵魂，既不可惊扰，却也不是想带走就能带走的。“轻轻的我走了”，却难以告别西天的云彩，美丽的“金柳”，“彩虹似的梦”，可歌而不歌、而只有选择沉默，沉默“是今晚的康桥”等一组意象的捕捉，将一切景语都转换成了情语乃至诗语，从而构成了全诗的主体部分，这一主体部分通过写景抒情，也交代了康桥的诗意所在、魅力所在，是对轻来悄去之内涵实体的最好注释。
23、《再别康桥》将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
24、1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。
25、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应--建筑美 明确：首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。
26、 徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
27、(4)海德格尔．荷尔德林诗的阐释(M) 北京：商务印书馆，2000．107
