莎士比亚的作品体现了什么精神(精选美句35句)

莎士比亚的作品体现了什么精神

1、　　张建华(山师大附属中学语文教师)：犹记得上学时初次读到莎士比亚的《哈姆莱特》时的感觉，可以用“震撼”来形容。当时读的是朱生豪先生的译本，十分叹服朱先生的清雅之笔，中西合璧的阅读感受让我深深沉浸其中。这种阅读让我第一次知道了戏剧文学所能达到的和再也达不到的高度。

2、撰稿人：堂前燕子，70后，一个在文字里飞扬的女子，爱阅读，爱旅游，曾发表小说、散文。

3、我们戏剧一直习惯表现一种内心纯洁的人物，这样的人物明显具有思想正确的属性，但却不具备现实环境中人性的属性，我们已经不习惯甚至是不会探究人物幽暗的心理和复杂的内心冲突，而莎士比亚剧作提供了探索人物内心复杂性的最好范例。我们可以看见马克白夫妇、伊阿古、夏洛克、哈姆雷特、李尔等一系列人物内心深刻复杂的矛盾冲突，可以看见更多的人物在面临重大抉择时的摇摆不定；而我们的戏剧除了“男怕李石清，女怕周繁漪”值得炫耀以外，大量的人物都是以一种单向度的面貌出现，我们的戏剧总是表现一个完美无缺的人怎么去解决别人的问题，总是一个好人去启蒙一群人，或者一个带着圣人光环，具有某种“神”性的人物去感化教育一群人，在他们的身上我们看不见每个人或多或少都具有的那种人性的复杂和内心的不宁静。(莎士比亚的作品体现了什么精神)。

4、炉前有两把圈椅，背朝着墙。中间靠左的玻璃柜放满了古玩，前面的小矮桌有绿花的椅垫，左角的长沙发不旧，上面放着三四个缎制的厚垫子。沙发前的矮几排置烟具等物，台中两个小沙发同圆桌都很华丽，圆桌上放着吕宋烟盒和扇子。 

5、　　得意吧，我的不列颠，你拿得出一个人，他可以折服欧罗巴全部的戏文。他不属于一个时代，而属于所有的世纪！

6、朗读者，也是小说的主人公之他的故事来自德国，由于涉及到二战的历史，讲述故事的文字也在字里行间充满了德国人特有的严谨与庄重。

7、在《雅典的泰门》中，有一段有名的独白——“金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西，只要一点点，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士”。

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9、这样细致具体“舞台提示”的单一表达很大程度上限制了二度创作的想象力，甚至影响了后来话剧的发展进程，长久以来编剧都习惯以这样的方式表达自己对舞台二度创作的意图。

10、　　时光(北师大学生)：罗密欧与朱丽叶的爱情、麦克白的惶恐、仲夏夜的狂欢、哈姆雷特的复仇……我没有刻意阅读过莎士比亚，即使已经成为中文系的一员。可是，也总能在生活、学习的处处发现莎士比亚的踪迹，莎士比亚及其作品早已化整为零，融进我们这个时代，成为了不言自明的精神资源。

11、尽管罗密欧与朱丽叶彼此深爱着对方，但被封建家长制、父权制所束缚，最终殉情而死。他们是封建家族间争斗的牺牲品。从这个意义上来说，主人公的悲剧是整个时代的悲剧。

12、代表人物：哈姆雷特、安东尼奥(《威尼斯商人》)、苔丝德蒙娜(《奥赛罗》)、泰门(《雅典的泰门》)。

13、我国传统学习写字的方法是在印有红色字或空心红字的纸上摹写，名为“描红”，虽受拘束，也有些枯燥，但却是初学写字最好的训练方法之它可以使学习者了解掌握最基本的习字规律。中国戏曲的传承方式也是口传心授式的“描红”，学生自幼开蒙，师傅(教师)教授技艺不需要学生问“为什么？”只需要学生一招一式地模仿，完整准确地继承传统技艺。若干年寒窗“坐科”之后，学生就会在脑子里形成戏曲表演程式的记忆，并在之后的艺术生涯中举一反受用一生。

14、说起来，书中的故事情节其实并不复杂，如果用一句话来概括，那就是“米夏·伯格与汉娜之间跨越数十年的爱情往事”。但简单至此的故事情节，又如何能引起全球范围内如此大的反响呢？

15、《罗密欧与朱丽叶》其实既是社会悲剧，又是命运悲剧，更是性格悲剧。

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17、　　我初次看了一页他的著作之后，就使我终身折服；当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获见天光。

18、朱丽叶、祝英台、刘兰芝就是典型的父权制的牺牲品，但他们为自由爱情而不懈努力追求的精神，值得称赞和肯定。

19、老天不负有心人，最后他终于成功了，记得他骂他母亲时，那叫一个一针见血。

20、“戏剧性事件”并不就一定是大的冲突，大事未必大，小事未必小。任何在别人眼里算不上是大事的事情，也许在当事者心里就是一个怎么也过不去的坎。莎士比亚在戏剧性事件的选择上，总是选择事关人物内心世界和人物特有性格造成的事件。就像《马克白》中马克白遇到三个女巫那样，也许有的人只会将那三个女巫作为路途上的奇遇或者酒后茶余的谈资，可是到了马克白这里，和他内心潜藏的欲望结合起来，就成了他无论如何也无法绕过的“坎儿”，最后直接导致了他的人生悲剧；就像《罗密欧与朱丽叶》中的那对男女恋人那样，由于家族间的恩怨使两人无法缔结婚姻。在整个社会看来，这只是一对小青年的恋爱障碍，可是在这两个当事人看来，却是根本无法迈过的巨大鸿沟，因此死亡才是他们唯一的选择；《哈姆雷特》也一样，一件宫廷内发生的大事，其实就是一场事关儿子、母亲、叔父之间的家庭纠纷；奥赛罗只是因为男人都会有的那点嫉妒怀疑，才导致了最后的悲剧；《李尔王》中的李尔也是因为成功的男人大多会出现的刚愎自用，才引发了一系列不可解脱的困境；《威尼斯商人》只是因为安东尼奥为了帮助朋友求婚而掉入了夏洛克的“陷阱”。莎剧的情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起，使剧作产生一种难以名状的情感冲击。这对习惯了单线条、直奔主题的中国戏剧创作是一种很好的借鉴。

21、两个封建家族之间的矛盾，也反映了当时社会的矛盾，是造成罗密欧与朱丽叶爱情悲剧的根源。或许也正因如此，这份爱情成为文学史上一部永恒的经典。

22、特此声明：文中插图来源于网络，著作版权属于原作者。 

23、在长期的戏剧创作中，我们一直将社会正统思想和意识形态倾向作为选择戏剧性事件的第一要素，我们在剧中习惯选择表现事关重大的戏剧性事件，但是基本都是公共事件；我们选择表现的冲突，许多都是是与非、正与负的较量，最后总是正义战胜邪恶。这样的创作惯性反过来影响了我们的戏剧专业教学，我们在教学中也习惯于寻找那些正面和反面之间的剧烈冲突，比如正义战胜邪恶、光明战胜黑暗；比如先进提携后进、光明启蒙愚昧；而这些是非对错在社会舆论中早有定论，根本不值得再次展现在舞台上，再次出现在舞台上只会引起观众与戏剧日渐疏离。

24、代表莎士比亚戏剧最高成就《哈姆莱特》就是创作于这一时期。

25、所有的帷幕都是崭新的，一切都是兴旺的气象，屋里家俱非常洁净，有金属的地方都放着光。屋中很气闷，郁热逼人，空气低压着。外面没有阳光，天空灰暗，是将要落暴雨的神气。)(曹禺211)

26、莎士比亚是欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，人文主义思想贯穿于他的整个戏剧创作过程，《罗密欧与朱丽叶》就是一个重要代表。劳伦斯神父竭力促成两人的爱情，也是文艺复兴时期人文主义思想的一种具体反映。

27、④引自《仲夏夜之梦》第三幕第一场，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第二卷)》，朱生豪译(北京：人民文学出版社，1978年)3

28、莎士比亚在他37部剧目中塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、马克白(注：现在的译法为麦克白)、奥赛罗、福斯塔夫、夏洛克、伊阿古等；莎剧对于戏剧专业来说，它的意义肯定不止于戏剧技巧的“描红”，就像托尔斯泰、狄更斯、雨果、巴尔扎克的文学作品对于全人类一样，莎剧的美学价值是永恒的。

29、莎士比亚戏剧作品可以有无数种演出样式，剧本为导演、演员、舞台美术的二度创作提供了无限的可能性。《哈姆雷特》也是在中国演出最多的莎剧，我们就没有看过两种相近表现形式的《哈姆雷特》，你可以按照写实风格去处理，将整体环境放在作者所设定的丹麦宫殿内，也可以运用写意的原则或假定性的手段去展示更大的可能性。

30、　　莎士比亚演出培养了一批对莎士比亚烂熟于心的观众，他们不用花费精力去了解剧本故事，可以把注意力集中到表达方式上，看导演如何再现莎士比亚。演莎士比亚时，导演、舞台设计和演员争相在艺术创造上压倒别人，他们也非如此不可。莎士比亚戏剧已经成了众多戏剧艺术家磨砺风格、推陈出新的展示窗。莎士比亚的戏剧已然是判断演员、设计者和导演艺术水准的标尺。其他任何剧本都无法像莎士比亚的戏剧这样为导演的大胆尝新提供平台。

31、　　世界各国的戏剧节上，全球许多都市的舞台上，此时此刻，莎士比亚戏剧都在上演。莎士比亚的戏剧不仅穿越了几个世纪，而且超越了很多疆界。莎士比亚何以如此“永恒”和“普世”？或如波兰戏剧教授杨克特所说，“莎士比亚如同生活之本身、世界之本体”？

32、这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。

33、本以为借助假死药的力量，这对恋人可以重逢。然而天不遂人愿，劳伦斯神父派师弟约翰去给罗密欧送信，却因为送信途中的一个小意外耽误了时间，进一步促成了这场爱情悲剧。

34、帕里斯在夜里到墓地凭吊朱丽叶，遇到了匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，性急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。