贝多芬简介(精选美句55句)
贝多芬简介
1、1793年，贝多芬改向莫扎特挚友，作曲家与教师J·B·申克学习对位法及音乐理论 。
2、出版界出版的重要译著除开前已论述的罗曼·罗兰的《贝多芬传》外首推同一个作者写的《贝多芬伟大的创造性年代—从》，这是罗曼·罗兰由七部著作组成的音乐巨著的第一卷，从副标题看出这一卷是写贝多芬的创作进入所谓的“英雄风格”时期，此卷有两个译本，一个是陈实，陈原译，由三联书店出版，另由彭利元等4人译，由团结出版社出版，后一个译本译者缺乏音乐知识，错译比比皆是，译文任意取舍，有时标出外文不加翻译或注解，令人堕入五里雾中。罗曼·罗兰此部音乐巨著的第二卷《歌德与贝多芬》的译文是前辈梁宗岱先生翻的，此卷是作者研究贝多芬撰写此部巨著收集材料后的副产品，是作者将这两位文艺巨匠的关系和把两位同属古典派的创作思想的异同加以比较分析，以求得对贝多芬和歌德进一步了解的极佳读物。可惜的是这部7卷巨著尚有5部尚未译出，而罗曼·罗兰的此部巨著几乎在所有重要的贝多芬的著作所附的参考书目中占有一席之地。
3、首先音乐界的老前辈陈洪教授是我国少数专门研究贝多芬的音乐史家之他在解放前上海音乐学院任教期间就写过一篇研究贝多芬的论文题名为《英雄交响曲第一乐章的研究》，这可以被认为我国第一篇贝多芬的专题论文。四人帮垮台，文革结束后不久，我国第一部《大百科全书》问世，这是我国文化历史上的一件大事，其中音乐舞蹈卷(1989年出版)贝多芬条目是陈洪教授执笔撰写的，该条目占了5000字上下，言简意赅，全面，准确地反映了这个伟大音乐家的生平和创作。尽管贝多芬名字大家都知道，但就前所叙，介绍的时间已近百年，各时期各家的介绍都存在着缺失和片面，陈洪教授的这个条目介绍的贝多芬比较全面准确，科学性强，可用作广大贝多芬研究者，演奏家，爱好者了解贝多芬生平和创作的可靠参考。陈洪教授对贝多芬的知识丰富，理解深刻，他翻译的两部关于贝多芬交响曲的书——贝辽兹的《贝多芬的九首交响曲》和奥地利指挥魏因伽特纳的《论贝多芬交响曲的演出》都是有天才有经验的作曲家和指挥家对贝多芬音乐的独到的见解和深入的体会；陈洪教授翻译的这两部书不仅使自己对贝多芬的见解有所深化，同时也为我国音乐工作者打开了贝多芬广阔视野的窗口。陈洪教授在我国的贝多芬接受史上为音乐界和音乐爱好者深入理解贝多芬所做的基础工作是功不可没的。
4、四人帮倒台，冲开了欣赏、演奏、介绍、研究贝多芬的各种渠道：
5、贝多芬在26岁便被诊断听力下降，他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的宫廷音乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。(贝多芬简介)。
6、 去年，人民音乐出版社出了罗兰所著《贝多芬传》傅雷译本(1947年骆驼书店版)的新版，印行八万册，受到文艺界和青年读者的欢迎。这本感情真挚、文笔隽永、抒情韵味很浓的传记文学小册，1903年发表于法国诗人佩棋主编的一本巴黎杂志《双周丛刊》上，“从一家无名的店铺里出来，几天之内在大众手里传播开去，……走上它不曾希望的好运”。
7、(音乐小百科：Sonata：奏鸣曲式，一般有三个部分，呈示部、展开部、再现部，类似ABA的形式。Rondo：回旋曲式，其基本原则是主题周而复始地循环往复，在重复之间插入对比性格的副题，主题一般呈现三次及以上，类似于ABACADAE形式。)
8、Adagiomanontroppoemoltoespr
9、我们以前喜欢说华裔在其他国家获得荣誉，证明华人智商很高，华人很勤奋。因为我们那时与西方的差距实在太大了，大到了我们自我怀疑的程度。
10、“他的妈妈是一个非洲人。当时对贝多芬外貌的描写很多都是‘黑皮肤’”
11、贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。贝多芬通过无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。
12、“大钢琴公司长期以来都想要去除我们兄弟贝多芬的黑皮肤！”
13、《升C小调第十四弦乐四重奏》含有七个有内在联系的乐章、十四个速度变化，且必须一气呵成地演奏完毕，真像那些“不妨拗折天下人嗓子”的唱段那么折腾人啊！不间断，就是用各种速度穿梭以及情绪来构建乐曲，取得音乐的情感体验。这种结构，体现贝多芬“核心细胞一体化”构造思想，不适合按常规分割乐章。或者说，七个乐章依循歌剧的模式，体现更强烈的完整感：序曲、几首咏叹调及宣叙调，以及终乐章的合奏。
14、他从灰暗中走出来写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后贝多芬雕像更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》英雄、《第五交响曲》命运、《第六交响曲》田园还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
15、 贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
16、作为中央音乐学院的教师，我们希望为同学们搭建一个完全的公益平台，让他们有机会发表自己(团队)完成的音乐课题。以此帮助学生建立集“演奏、阅读、写作、分享”为一体的音乐学习理念，从而让学生在主动的学习过程中增长学识、提升修养、开阔思路、提高艺术含金量。
17、傅雷曾说这个乐章“典雅奔放，尽是出人不意的快乐情调”。从无尽幽思的首乐章抽身回到现实，乐曲明显开朗活泼，充满生活情趣的快乐。
18、而最终章则向大家展示了贝多芬最高水平，以一个欢乐炙热的主题拉开了在田园上四个孩子互相追逐嬉闹的场景，带着对于美好而又容易让人产生好奇的事物的浅尝辄止，旋律一路推进高潮，之后，主题重现，推进，以祥和的姿态结束了整个作品。
19、Rocy还为大家介绍了名曲《致爱丽丝》背后的故事：在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。
20、在抗日战争时期此书由法国文学专家陈占元从法语译出，此译本1942年在桂林“明日社”出版，书名也译称“悲多汶传”，然而译者缺乏音乐修养，书中译文有关音乐之处，读来费解；虽然如此当时读过此译本的人不少，读者也受到书里讲的贝多芬克服命运所加的不幸，通过痛苦争得胜利的战斗精神所感动。
21、第二首音乐欣赏就是著名的《命运交响曲》。贝多芬开始构思并动笔写C小调第五交响曲即命运交响曲，是在1804年。那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，C小调第五交响曲(命运)已开始动笔。该曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场，整首交响曲可以被看作是情感的发展，从C小调第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。
22、他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。
23、1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
24、傅雷译的《贝多芬传》可贵处是文字具有激情，而译者的激情来自他对贝多芬的衷心崇敬。他在读了罗曼·罗曼的原著后1934年3月3日写信告诉作者本人说：“偶读尊作《贝多芬传》，读罢不禁嚎啕大哭，如受神光烛照，顿获新生之力，自此奇迹般突然振作。此实与性灵生活中之大事。”
25、他们为什么觉得贝多芬母亲是黑人呢？因为贝多芬的母亲来自今天荷兰的地区。然后文章说根据历史知识，当时这个地区属于北非摩尔人的控制。北非摩尔人从肤色上来说是黑人，所以贝多芬的母亲很可能就是黑人…
26、路德维希·凡·贝多芬 ，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。
27、(2)中期(维也纳时期；1793-1808)此时创作的奏鸣曲和管弦乐曲，大大加强了作品的戏剧性，充分发展和完善了古典奏鸣曲式的结构和功能，显示出贝多芬的创作已完全成熟，并具独特的个性。
28、现担任中央音乐学院中国青年交响乐团二提首席。
29、还有就是音乐的气口十分重要，针对这个问题，我们会专门练习，比如我们闭上眼通过气息和感觉一起进，真的很有帮助。
30、在我们的实际演奏中，重奏带给我们的乐趣和生活感受实在太多了。“四重奏就像是四个人的婚姻”，柴米油盐生活琐事，欢乐争执情绪发泄，四个完全不同的个体在每一次珍贵的排练与上课瞬间都要牺牲自己最尖锐的部分，砍掉、打磨，甚至如果自己最引以为豪的部分成了组合里突兀的元素，就必须忍痛割爱。每一次对音乐句法的统每一次拉法弓法的统都是我们各抒己见、争论、抗衡、分析、统融合的过程，是我们每个人更熟悉对方的过程，是我们培养默契生命相互交织的过程。
31、2008年考入考入中央音乐学院附中，在校期间先后师从娜木拉，马雯，孙晓琪老师学习。跟随少年室内乐团赴香港，澳门交流演出，受到当地学生老师欢迎。后又随中国少年交响乐团赴台湾巡演，巡演所到之处都有很热烈的反响。在俄罗斯管乐音乐节中，所在的单簧管与弦乐四重奏重奏组在室内乐比赛中获得了第一名的好成绩，并在北京大学和天津等地演出，得到了老师与同学的一致好评。
32、在排练中我们遇到了很多问题。诸如发音要严格的训练，面对和弦的演奏法，表情记号的演奏法力求获得统一。音准在排练的时候要格外严格的要求，尤其在齐奏和声和对位时必须逐音逐句的慢练，力求完全融合。弓段上的要求体现在对发音的要求，不同弓段发的声音是不同的，所以不同的音乐要求不同的弓段，统一之后才能产生融合的音响效果。重奏中声部间的衔接特别丰富多彩，也极其考验每个人的功力，大家的句法要成为一个整体，没有丝毫缝隙，在演奏中心里唱着对方的旋律紧贴着他的旋律衔接上演奏。
33、贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手,他是一个碌碌无为、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭折而亡，贝多芬因此成为了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和和气气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，反过来他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴前让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。
34、我们从1946年版写的《贝多芬传》译序中了解到，他1931年在巴黎就已经把此书译出，后应上海《国际译报》编者之嘱，节录精要，改称《贝多芬评传》，刊于该《译报》1934年第1期。这个评传篇幅是受到压缩的。1946版《贝多芬传》出版时尚有“贝多芬的作品及其精神”一文作为附录。此文第一部分介绍了贝多芬的精神是“力”，作者指的“力”是贝多芬的精神力量。他从贝多芬的创作，耳聋，恋爱中的表现来捕捉这种“力”。傅雷先生的分析见微知著，缺点是抛弃了知人论世的方法来谈贝多芬的“力”，这使傅雷先生入陷入了唯心主义的泥淖，未能使贝多芬的了解摆脱神秘主义的烟雾。
35、贝多芬在维也纳的后一阶段由于欧洲正经历着严重的政治反动时期即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势(1813~1817)。从1818年起在贝多芬一生的最后十年当中(1818一1827)他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困精神上受到折磨的情况下仍以巨人般的毅力创作了《第九合唱交响曲》总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。 1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》合唱。这部作品创造了他理想中的世界。
36、还有这一张贝多芬的肖像，估计大多数人都认不出来是贝多芬，会以为是哪个非洲的王子吧。
37、可惜的是，美国黑人连属于自己的国家也没有，只能把这种自我认同，寄托在遥远历史上的传说吧。
38、2011年跟随河南省歌舞剧院团长高鹏学习。
39、说唱爱好者们放下了手里的麻辣鸡和侃爷，放起了《英雄》与《命运》，细品其中非洲鼓点的韵律。
40、由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止
41、再一个，声音上也是我觉得比较重要的问题。一个作品的声音不可能是同一种，如果是同一种的话，听起来就非常无趣。长音在不同乐句中肯定要有不同的处理方式，跳音的发音方式与音效音质要学会统一融合，所以要多善于寻找不同的声音，同时要善于学习组员的发音。
42、(3)晚期(维也纳后期；1809-1827)音乐风格有明显的转变。作品规模缩小，主题带有歌唱性，增强了抒情性。呈现出浪漫主义的音乐风格。
43、19种中国的贝多芬研究在专著中有少数作者在占有较丰富的和可靠的材料上，消化了掌握的史料，“较少依靠想象进行文学加工”，向读者提供了贝多芬的较真实的画像，写的各有特色：有的比较详尽如吴梅的《贝多芬》(世界艺术大师传记丛书)，根据可靠史料叙述，把贝多芬写得有声有色，不落煽染夸张的俗套；有的内容简明扼要，如蔡良玉的《扼住命运咽喉的人》，抓住了贝多芬生平的几个重大事件和他的性格特点，扼要地介绍了这个复杂和宏大的艺术巨人，并列举了他的几个有代表性的属于不同乐种的脍炙人口的作品、通过谱例加以评述，是一本科学性较强的普及读物；也有收集了翔实材料，各章冠以妥贴简要的标题，篇幅较大供爱好者参考的传记性专著(李近朱的《乐圣贝多芬》，1997出版)，缺点是引文出处概付阙如，有损该书的科学严谨的形象。
44、邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒，一直喝到半夜，然后回家，把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去像一个神童父亲，于是谎报了他的年龄。在他八岁时把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐。而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。
45、1809年10月，贝多芬33岁那年，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了他家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”另一次，当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次，贝多芬真正感到了做人的尊严。
46、78种译著中有两种传记性质的著作，一本采自“剑桥音乐家从书”(秦立彦译，广西师大出版社)，另一本采自所谓的“英国OMNIBUS经典版本”(萧美惠，林丽冠译，江苏人民出版社)。这两本传记基本上可算得是严肃的通俗读物，缺点是限于译者在音乐和历史知识的欠缺，译文错误和晦涩难懂处不少。另外暴露了一个我国翻译外国著作上外文人名地名没有统一的译法，因而读到有关人名，不知道是谁，其实我国的音乐词典和百科辞典已有了约定俗成译法。
47、1794年，开始师从圣斯蒂芬大教堂阿尔布莱兹贝格学习对位法，向宫廷音乐总监安东尼奥·萨列里免费学习作曲；
48、路德维希·凡·贝多芬自幼跟从父亲学习音乐。很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年经过海顿的指引再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》《命运》,《田园交响曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》《黎明》等等。他集古典音乐的大成同时开辟了浪漫时期音乐的道路对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。当贝多芬19岁的时候,法国大革命爆发给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
49、贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年当他确信自己的耳疾无法医治时才把这件事情告诉给他的朋友。但是他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机同时，也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
50、这里推测，作者估计是搞错了历史事实。荷兰历史上从属于西班牙过(17世纪)，而西班牙历史上曾经被摩尔人占领(15世纪前)。所以作者误以为荷兰被摩尔人占领过…
51、“与其搞这种阴谋论，不如去关注一下真的黑人作曲家吧”
52、作为一提琴，在演奏这个早期贝多芬重奏作品来讲音乐句子的连贯和音乐性格的表达是要下一番功夫的。整首曲子在活泼的基调上，时而透露出或忧郁或盼望的情感，比较单纯，不像中晚期的复杂和深邃。因此对于重奏的训练是十分有益的曲目。
53、贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的形式体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。他的音乐创作给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。因此被尊称为“乐圣”。
54、这部作品完美的结合了sonata与rondo的风格特点，由此开始了贝多芬充满色彩充满想象，并让演奏者们前赴后继争相诠释的弦乐四重奏的创作。
